andrea amelung
Die Künstlerin lebt und arbeitet in Berlin und auf Mallorca.
Meine nächste Ausstellung mit Vernissage ist am 13.12.24, 18-21 Uhr im MUSE Palma de Mallorca, General Ricardo Ortega 48, 07006 Palma
acryl- & pigmentarbeitenDie unendliche Tiefe des Ozeans – Eine Hommage an die Kraft der Farbe Blau
Dieses abstrakten Kunstwerke spiegeln die Kraft und Tiefe des Meeres wider. Mit intensiven Blautönen, erzeugt durch den Einsatz von Acryl und Pigmenten, entsteht eine lebendige Textur, die die dynamischen Kontraste und das Spiel des Lichts auf der Oberfläche einfängt. Die Schichten im Bild schaffen eine Atmosphäre von Tiefe und Unendlichkeit, während die Bewegung und Energie, die sich durch das Werk ziehen, an die Weite des Ozeans erinnern. Diese Komposition bringt die unendlichen Möglichkeiten der Farbe Blau zum Ausdruck und verleiht jedem Raum eine kraftvolle und zugleich beruhigende Präsenz.Lebendigkeit in strahlendem Rot In meiner roten Serie habe ich mit Acryl und roten Pigmenten experimentiert, um ein visuelles Erlebnis von intensiver Leidenschaft und Energie zu erschaffen. Die leuchtenden Rottöne und dynamischen Schattierungen symbolisieren eine Welt voller Vitalität, Bewegung und Emotion.Das kräftige Neonrot ist ein Statement, das den Raum erhellt und ihm gleichzeitig eine tiefe, emotionale Atmosphäre verleiht. Durch die Abstraktion wirkt das Werk an sich kraftvoll und energiegeladen, lädt aber auch zur Reflexion und zum Eintauchen in eine expressive, innere Welt ein. Es bringt Leben und Bewegung in jeden Raum, mit einer Dynamik, die sich je nach Lichteinfall verändert und stets neue Facetten offenbart.
Steinmehlarbeiten – Struktur und Dynamik in haptischer Kunst
Die Steinmehlarbeiten entstehen durch vielfältige Mischtechniken, die Kreide, Sand, Marmorstaub und andere Steinmehle kombinieren. Diese Materialien werden in mehreren Schichten aufgetragen, um jedem Werk eine einzigartige haptische Struktur und ein Gefühl von Tiefe zu verleihen.
Die Körnung und Farbnuancen des verwendeten Sandes und Steinmehls geben jedem Bild eine individuelle Note und laden den Betrachter dazu ein, die Oberflächen mit den Fingern zu erkunden. Abhängig von Licht- und Sonneneinstrahlung entstehen lebendige Schatten, die über die Werke wandern und ihnen Dynamik und Leben verleihen.
Die Künstlerin bezieht die Steinmehle aus Carrara oder von befreundeten Bildhauern, die ihr die beim Bearbeiten ihrer Skulpturen anfallenden Steinmehle zur Verfügung stellen. Die Werke sind oft durchzogen von Drähten, die sowohl eingearbeitet als auch sichtbar sind.
Die Drähte wurden wiederholt mit Wasser behandelt, um Rost zu erzeugen, was – ähnlich wie die wandernden Schatten – dem Werk zusätzliches Leben und Charakter verleiht. So entsteht eine faszinierende Verbindung von Struktur und Bewegung, die das Auge des Betrachters immer wieder neu anzieht.
Strukturen unter Gold – Kunst, die Räume erhellt
Gold fasziniert die Menschen seit jeher. Mit seinem warmen, schimmernden Glanz wurde es zum Symbol für die Sonne, das Licht, für Beständigkeit und Weisheit. In meiner Serie „Strukturen unter Gold“ greife ich diese tiefe Symbolik auf und übersetze sie in großformatige Kunstwerke, die nicht nur Räume schmücken, sondern sie verwandeln.
Gold ist mehr als nur eine Farbe – es steht für Lebensfreude, Zuversicht und die göttliche Kraft des Lichts. In dunkleren Räumen entfaltet es seine volle Wirkung, da es das vorhandene Licht einfängt, reflektiert und die Helligkeit im Raum erhöht. Meine Werke schaffen so eine besondere Atmosphäre, in der man das Gefühl hat, irgendwo sei ein Licht eingeschaltet – auch wenn das physische Licht kaum präsent ist.
Jedes Bild der Serie ist einzigartig, geprägt von unterschiedlichen Oberflächenstrukturen. Diese Strukturen verleihen jedem Werk seine individuelle Tiefe und Charakter, wodurch sie sowohl aus der Nähe als auch aus der Ferne faszinieren.
Die „Strukturen unter Gold“ sind Kunstwerke, die den Raum beleben, Wärme spenden und zugleich eine meditative, spirituelle Ebene eröffnen. Sie fördern das Gefühl von Stärke, Selbstwert und innerer Balance – und laden dazu ein, den Moment intensiver wahrzunehmen.
Die Rost- und Patinawerke darunter werden durch verschiedene Oxidationstechniken mit Eisenpulver, Eisenspänen, Sand, Kupferpartikeln, Messing- und Bronzespänen, Silber, Gold, Kaffeepulver, Salz, Glaspartikeln, Essig und verschiedenen Rostlösungen erzeugt. Oft setze ich die Arbeiten dem Wetter aus und beobachte aufmerksam die langsame Bildung der Patina und die sanfte Entwicklung des Rostes mit seinen verschiedenen Stadien der Korrosion. Die entstehenden Farbtöne sind abhängig von der Art des verwendeten Metalls und der Oxidationslösung mit der ich arbeite.
Skulpturen/Mosaik
Die Skulpturen bestehen aus einer Beton Struktur oder aus aufeinander gestapelten Steinen, die an einer im Boden verankerten Eisenstange befestigt sind. Ich arbeite mit farbigem Spiegelglas, Spiegelmosaik, Perlmutt-Mosaik, Tiffany Glas, Glasmosaik, Eis-Glas Mosaik, Glasnuggets, Keramikmosaik, Bruchmosaik und Steinmosaik.
Mosaikskulptur
155 x 44 x 50 cm
Mosaikskulptur
152 x 55 x 25 cm
Mosaikskulptur
168 x 50 x 55 cm
Steinskulptur
160 x 45 x 50 cm
Kinetic-Art
Die XXL-Mobilés (in den Größen von z. B. : 150 x 110 cm, 120 x 110 cm, 95 x 110 cm, etc.) bestehen aus verschiedenfarbigen fluoreszierenden Acrylglasscheiben/-ringen in verschiedenen Formen, die das Sonnenlicht tagsüber auffangen und das Licht reflektieren.
Wenn die Sonne darauf scheint, wirkt jedes Mobile doppelt so groß, weil die Sonne die Formen auf die Wand projiziert. Die Mobilees leuchten besonders an Sonnentagen aber auch an Schlechtwettertagen.
Die einzelnen Teile hängen an Stahldraht und sind (je nach Modell) mit Wirbeln oder Ringen verbunden, um fliessende Bewegungen in alle Richtungen zu erlauben. Bereits ein leichter Wind oder Luftstrom bringt alles in Bewegung, was mit Formänderungen einhergeht und sehr schön anzusehen ist. Jedes Mobile ist mit einer langen Nylonschnur mit Schlaufe versehen und kann an einem beliebigen Deckenhaken aufgehängt werden.