andrea amelung

Andrea Amelung se dedica al proceso experimental de la pintura de una manera profunda y expresiva. Su estilo es expresionista abstracto contemporáneo y aborda las condiciones locales, los desarrollos globales (NoPLANetB - óxido y pátina), cuestiones ambientales, fuerzas naturales (4 elementos - trabajo con pigmentos), belleza (trabajo con oro), fugacidad y decadencia (trabajo con polvo de piedra).
Para su trabajo de pigmentación, ha desarrollado un método especial para crear intensos efectos de colorque, dependiento de la luz, brillan en el lienzo. Los trabajos de tiza y harina de piedra son el resultado de varias técnicas de mezcla con harina de piedra, que surgen cuando se trabaja en esculturas. Los trabajos de oxidación y pátina se producen mediante procesos de oxidación con hierro, cobra, bronce, plata, ... y diversos agentes oxidantes. 
Su trabajo en oro se caracteriza por differentes estructuras y patrones de superficie que le dan a cada imagen su calidad háptica. Con su brillo cálido, el oro aporta una luz agradable a cada habitación y crea una atmósfera muy especial.
Ella ha estado trabajando en esculturas de mosaico y grandes móviles desde 2020. Las esculturas están hechas de piedra u hormigón. Los grandes móviles de metal o anillas de christal acrílico fluorescente.
Amelung ha vendido a coleccionistas privados de todo el mundo. Ella vive y en Berlin y Mallorca.

La próxima exposición con inauguración será el 13 de diciembre de 2024, de 18 a 21 horas en MUSE Palma de Mallorca, General Ricardo Ortega 48, 07006 Palma.
 

Catálogos se pueden encontrar en Prensa.

acrílico y pigmento 

LA PROFUNDIDAD INFINITA DEL OCÉANO: UN TRIBUTO AL PODER DEL COLOR AZUL

La obra de arte abstracta refleja el poder y la profundidad del mar. Con tonos azules intensos creadospor el uso de acrílicos y pigmentos, se crea una texturavibrante que captura los contrastes dinámicos y el juegode luces en la superficie. Las capas de la imagen crean una atmósfera de profundidad e infinitud, mientras que el movimiento y la energía que recorren la obra recuerdan a la inmensidad del océano. Cada composición expresa las infinitas posibilidades del color azul, dando una presencia poderosa y al mismo tiempo tranquilizadora a cualquier habitación. 

VITALIDAD EN ROJO BRILLANTE 

En mis rojos obras experimenté con acrílico y pigmentos para crear una experiencia visual de intensapasión y energía. Los rojos brillantes y los tonos dinámicos simbolizan un mundo lleno de vitalidad, movimiento y emoción. El atrevido rojo neón es unadeclaración de intenciones que ilumina la habitación a la vez que le da una atmósfera profunda y emotiva. La abstracción hace que la obra sea poderosa y enérgica, perotambién invita a la reflexión y a la inmersión en un mundointerior expresivo. Aporta vida y movimiento a cualquierestancia, con una dinámica que cambia en función de la incidencia de la luz, revelando siempre nuevas facetas.

  • Obras de harina de piedra: estructura y dinámica en el arte háptico.

    Los trabajos de harina de piedra se crean mediante unavariedad de técnicas de mezcla que combinan tiza, arena, polvo de mármol y otras harinas de piedra. Estosmateriales se aplican en múltiples capas para dar a cadaobra una textura táctil única y una sensación de profundidad. Los matices de grano y color de la arena y elpolvo de piedra utilizados dan a cada imagen un toque personal e invitan al espectador a explorar las superficies con los dedos. Dependiendo de la luz y el sol, se creansombras vivas que deambulan por las obras y les dan dinamismo y vida.

    La artista obtiene las harinas de piedra de Carrara o de amigos escultores, que le proporcionan la harina de piedraproducida durante el procesamiento de sus esculturas. En esta pintura de gran formato, se aplicaron tiza de champány polvo de mármol sobre el lienzo. La obra está atravesadapor cables que están incorporados y son visibles. Los cables han sido tratados repetidamente con agua para crearóxido, que, al igual que las sombras errantes, añade vida y carácter a la obra. El resultado es una fascinantecombinación de estructura y movimiento que atrae la mirada del espectador una y otra vez.

    óxido y pátina 

    NOPLANETB – UNA REFLEXIÓN ARTÍSTICA SOBRE LA FUGACIDAD DE NUESTRO PLANETA 

    Las obras de la serie NoPlanetB abordan el mensaje urgente de que no hay planeta alternativo que podamos habitar si destruimos nuestra Tierra. Mediante el uso de hierro y otros metales, aplicados al lienzo y dejados a susuerte en el proceso de oxidación, he creado paisajesabstractos de óxido y pátina. Estos procesos naturales de corrosión simbolizan la fugacidad, el cambio y el futuroincierto de nuestro planeta. El óxido y la pátina creadospor la oxidación no solo reflejan la destrucción, sino que también abren un espacio para la reflexión sobre elcambio climático, la contaminación, la acción imprudentey la búsqueda de ganancias. Llaman la atención sobre las consecuencias de nuestras acciones y lo que podríansignificar para el futuro.

    En mi trabajo, utilizo procesos reales de óxido y pátinapara representar signos auténticos de descomposición y abordar los problemas ambientales actuales. Estas obrasde arte, creadas con la ayuda de la naturaleza y las fuerzasde la corrosión, no son solo paisajes abstractos, sinotambién advertencias inquietantes. NoPlanetB nosrecuerda: No hay un segundo planeta para nosotros, nuestro futuro depende de nuestras acciones actuales.

    Esculturas/Mosaic

    Las esculturas constan de una estructura de hormigón o de piedras apiladas que se sujetan a una varilla de hierro anclada en el suelo. Trabajo con vidrio de espejo de color, mosaico de espejo, mosaico de nácar, vidrio Tiffany, mosaico de vidrio, mosaico de vidrio de hielo, pepitas de vidrio, mosaico de cerámica, mosaico roto y mosaico de piedra.osaik.


    Mosaikskulptur

    155 x 44 x 50 cm

    Mosaikskulptur

    152 x 55 x 25 cm

    Mosaikskulptur

    168 x 50 x 55 cm

    Mosaikskulptur

    168 x 50 x 55 cm

    Arte cinético

    Los mobilés XXL (en tamaños de, por ejemplo: 160 x 160 cm, 150 x 110 cm, 120 x 110 cm, 95 x 110 cm, 140 x 60 cm, 105 x 70 cm, 50 x 70 cm, ...) constan de diferentes colores paneles / anillos de vidrio acrílico fluorescente en varias formas que captan la luz del sol durante el día y reflejan la luz.

     Cuando el sol brilla sobre él, el móvil parece dos veces más grande porque el sol proyecta las formas en la pared. El móvil se ilumina especialmente en días soleados pero también en días de mal tiempo.

     Las partes individuales cuelgan de alambre de acero y (según el modelo) están conectadas con vórtices o anillos para permitir movimientos fluidos en todas las direcciones. Incluso un ligero viento o flujo de aire pone en movimiento todo lo que implica cambios de forma y es muy bonito de ver. El móvil está provisto de un cordón de nailon largo con un lazo y se puede colgar de cualquier gancho de techo.


    140 x 60 cm

    150 x 110 cm

    120 x 100 cm

    160 x 160 cm

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